贵州文化是我国传统文化中历史悠久的一种地域文化，贵州民族工艺品具有强烈的地域性和民族性特征，大多表现出质朴又充满夸张相像的艺术风格。近些年来，贵州少数民族工艺品以其独特的艺术价值被越来越多人所认识，本届文博会C馆民族特色馆贵州省工美组展的银饰、木雕、刺绣、民族服饰等特色民族工艺品获得了观众和商家的青睐。

    高级工艺美术师高成春是贵州省工美组展的参展商之一，见到高成春时，她正和同伴向顾客介绍苗族服饰。她面前的桌子上放着她展示的苗族衣服和围巾，另一边的桌上摆满了需要加工的手工刺绣半成品，展墙的墙壁上悬挂着各种花样、外观精美的盛装、便装刺绣成品。

    高成春是个执着的人，自己只要认准的事，再苦再累也不会轻言放弃。她认为，苗绣是苗族文化的重要组成部分，也是中国传统文化的瑰宝，而且被列为国家级非物质文化遗产名录，传承好刺绣、蜡染、蜡画等苗族传统技艺一定要有工匠精神。

    四十几岁的高成春出生在贵州雷山县的一个典型的苗族村寨，刺绣技艺代代相传。作为苗绣重要类别之一，雷山苗绣总有一番不一样的风情，至今，雷山苗族的服饰仍保留着原汁原味的传统风格，由苗衣，百折裙、和极副富特色的彩带裙组成的雷山苗装，其精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。

    苗绣的纹样绣艺是靠苗族女性“母女相传，邻亲传授”世代传承，渗透着当地的民间民俗风情文化，高成春6岁便跟着母亲学习刺绣。“苗族刺绣至今已有数百年的历史，我们苗族妇女个个心灵手巧，喜爱挑花、编织和刺绣，刺绣是我们生活中不可缺少的组成部分。”说起苗绣，高成春言语中总是透着自豪。每逢秋收过后农闲季节，苗族姑娘们就开始绣花和挑花，通常反面绣花正面看，既不打样，也不画线，随手绣来，花样百出，栩栩如生。

    最初学绣时，高成春也是和当地苗族妇女一样，只是为了自穿衣服的装饰织绣。通过刻苦学习，一遍一遍的练习，高成春十几岁时候就可以绣衣服，她告诉记者，那时候刺绣很不简单，要自己想，自己画，自己绣，现在看起来是挺粗糙的，但当时绣成一件衣服母亲和她都很高兴。“苗族家家都有很多老衣服，奶奶辈的老人给女儿和儿媳绣，儿媳又给绣给孙媳妇，一代又一代。”刺绣就是苗族女人必须做的事情。

    刺绣是个艺术活，不同的衣服，绣花都不一样，绣娘可以可以随心所欲发挥自己的想象。“我们苗族绣花，针法多。你慢慢看，会发现有很多不一样。女人们把自己的寄托、祝福放在里面了。一个姑娘要把这个花绣得好看，显示这个女人聪明一点吧，她能绣出来很多的图案，想出很多的颜色搭配，表明了她的灵气和灵感。”高成春说，“我们看到一些老绣品的时候，很多图案里边，颜色搭配都很丰富，挺漂亮的，那也是一个人的灵魂。

最初的时候，高成春给当地的刺绣厂打工，后来厂子要搬迁至上海，高成春不愿离开丈夫、儿子太远，没有跟随工作了多年的刺绣厂。2004年，高成春决定开一个公司，自己做刺绣，还有蜡染、蜡画服饰。除了把传统的一些纹饰图案，原汁原味的拿出来，放在服饰上，同时，她还做了很多前辈们没有做过的尝试。

    “现代作品既要有民族味，也要有时尚风。”高成春认为，传承苗家技艺既要沿用“古法”精雕细琢，也要紧跟时代大胆创新。她在延续原生态、纯手工工艺的同时，在作品内容和形态设计上加入了不少现代元素。比如在布料蜡画里添加一些现代元素图案，而不再只有花鸟虫鱼，蜡染也不仅用来做衣服，还制成钱包、旅游纪念品等。  

    “刚开始，我的市场主要还是在当地，很多人工作或者做生意，没时间绣花，他们就来下单找我订做。”生意越来越好之后，她便将业务延伸到周边城市。“订单不断增加，光靠几个人做不来的，我就请了县里其他空闲的妇女来跟我一起做，现在已经成立起近200人的团队。”高成春介绍，她的这个团队有时一起做，有时分工来做，长期固定四五十个人，基本每天大家都很忙碌。这些妇女们一边做工赚钱，一边带小孩读书，每个人吃的都是手工钱。

    祖辈传下的手工艺给高成春带来了可观的收入和名望，但她时刻不敢放松对自己的要求。很多衣服的布料都是利用蜡染、蜡画技艺自己生产，“做染料的植物一定要是她亲自从山上采、搅拌染缸必须顺着一个方向、用的麻布一定要自己织……”高成春的同伴告诉记者，高成春对每个步骤非常严格，近乎苛刻。“这些做法都是一代一代传下来的，每一步都不能错。”高成春近乎执拗地解释。

    “刺绣、蜡染、蜡画是我们苗家的文字”苗族是没有文字的，祖先通过蜡染、蜡画、刺绣来表达对自然的敬畏、对生活的热爱，这些技艺是苗家的“独家记忆”。“传承和发扬苗族传统手工技艺就是我的人生目标。”高成春说。(温雅)